photo TUMULTE

TUMULTE

Danse - Bal - Cabaret, Pop - Rock - Folk, Chorale - Chant

Saint-Jean-de-Védas 34430

Le 18/01/2022

Ne manquez pas le spectacle de danse -chant lyrique "TUMULTE" le 18 janvier 2022 à 20h au Chai du Terral ! ►Une musique qui pulse, une musique inspirée, qui offre aux danseurs une richesse et une énergie inépuisables, écrite pour la pureté des voix, la précision et la beauté du mouvement. Contemporaine ? Rock ? Baroque. Sur scène, deux guitaristes rock, un contre-ténor altiste, une soprano et cinq danseurs mêlent leurs passés, leurs techniques et leurs individualités embrouillant tout sur leur passage. Rock et baroque, totalement improvisée et parfaitement maîtrisée, la bande originale de ce spectacle tumultueux est le contrepoint magnifique de cinq danseurs en osmose. Un groupe solaire et solidaire d’où se détache la figure d’une femme debout, une résistante. Stabat Mater... DÉS 8 ANS - 1H Pass sanitaire obligatoire

photo SPECTACLE LA DANSE DU FAUX LION

SPECTACLE LA DANSE DU FAUX LION

Mauguio 34130

Le 19/03/2022

Au cours de l’inauguration de l’exposition « Petits moyens et Grands sourires », le chorégraphe Baye Sangou Seck présente la danse du « Faux Lion de Saint Louis ». Au Sénégal, c’est un jeu-spectacle dont l’origine remonte aux temps animistes et fétichistes. Selon la légende, on raconte que le chasseur qui avait été attaqué par un lion et avait survécu, devenait une personne étrange car l’esprit du lion pouvait prendre le contrôle. Pour le soigner les hommes procédaient à des rituels de possession. -> Le chorégraphe : Baye Sangou Seck, originaire de Saint Louis du Sénégal a choisi d’axer son travail sur cette coutume qu’il modernise grâce à sa formation contemporaine à l’école Epsedanse de Montpellier. Son travail interpelle, insuffle de l’énergie positive, suscite diverses émotions et fait voyager le spectateur. Entrée libre dans la limite des places disponibles

photo Spectacle au Théâtre de l'Archipel :

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "My Land" / Recirquel-Compagny Budapest

Danse - Bal - Cabaret

Granville 50400

Le 12/03/2022

Créé en 2018 dans le cadre du plus grand festival artistique du monde – le Edinburgh Festival Fringe – My Land est un chef-d’œuvre à la croisée du cirque et de la danse classique et contemporaine. À cette occasion, il fut d’ailleurs récompensé comme étant la meilleure production parmi des milliers… Au cœur de la piste, sept artistes, dotés d’une souplesse, d’une force et d’une précision remarquables, explorent toutes les disciplines : équilibre, voltige, échelle, mains à mains, jonglage, contorsion. Sur un fond musical folklorique tatar, moldave et ukrainien – faisant référence aux racines des acrobates –, cette succession de tableaux évoque la recherche de leur histoire à travers le prisme des traditions, de la liberté et de l’amour. Evoluant sur une immense plaque transparente recouverte de sable, et sous laquelle sont astucieusement fixées des lumières, les artistes jouent de cette matière mouvante et de ce dispositif pour créer des variations d’ombre et de lumière. Avec subtilité, ils donnent vie à des espaces éphémères, révèlent leur corps en mouvement et l’expression de leur visage.

photo Hominideos

Hominideos

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Quatre danseurs et deux musiciens aux corps enduits d’argile rouge dialoguent sur scène. Au cœur de ce groupe, une seule femme, rayonnante de sensualité, incarne une déité bienveillante et explosive, symbole du courage des femmes dans un monde d’hommes. Merlin Nyakam, danseur étoile et chorégraphe camerounais reconnu internationalement, puise ici son inspiration dans la poésie de la poétesse sud-africaine Karen Press et la musique de Scelsi. Il nous invite à un fascinant voyage au carrefour de toutes les cultures où la danse africaine épouse la danse contemporaine. Un langage universel qui conjugue le chant, la musique, la danse. Dans ce spectacle saisissant, on plonge au cœur du berceau de l’humanité et on s’interroge. Dans cette nouvelle création chorégraphique, Merlin Nyakam nous montre une fois de plus l’étendue de son talent. Éblouissant. Une explosion de sens et de sons à découvrir absolument. À ne pas manquer.

photo Bonheur entrepreneur - Ariane Loze

Bonheur entrepreneur - Ariane Loze

Photographie - Vidéo, Spectacle, Pour enfants, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 02/10/2021 au 03/10/2021

"Être heureux rend-il plus productif ?", interrogeait la première de couverture d’un magazine spécialisé s’adressant aux managers. En partant de cette étonnante question aux allures d’injonction, la vidéaste et comédienne Ariane Loze s’est penchée sur l’aliénation d’une panoplie de femmes-entrepreneuses fictives, qu’elle incarne toutes à tour de rôle, puis simultanément par le jeu d’un dispositif vidéo activé en live sur le plateau. À l’artificialité du lexique et des mantras néo-libéraux, se superpose celle du médium cinématographique, ici employé comme outil de dissection pour une étude de caractère quasi-sociologique, à la fois satirique et bienveillante. Au fil de cette conversation de table et par-delà les convenances, le tableau d’une condition contemporaine se compose, où le professionnel ravage le personnel, et où l’individu mène une danse solitaire sur un fil entre maîtrise de soi et détresse absolue. Mise en scène : Ariane Loze Texte : Ariane Loze, Nina Leger Musique : Steve Argüelles Interprétation: Ariane Loze, Enzo Addi, Steve Argüelles Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles, Paris & Wallonie Bruxelles International. En coréalisation[...]

photo Répercussions + Now

Répercussions + Now

Marseille 13000

Le 12/11/2021

Programme de la soirée : ••• Répercussions • Ana Pérez Créer une gestuelle et un espace sonore riches de mes Répercussions… Plus que le corps dans son ensemble, et bien qu’elle en déploie d’intenses émotions, Ana Pérez revendique le pied comme instrument. Avec un haut niveau de technicité et un feu intérieur qui l’emmène dans un état proche de la transe, la danseuse de formation flamenca nourrit son approche toute contemporaine de réflexions sur la gestuelle, les rythmes et les sons : écho, choc, conséquence, effet, réverbération, rebondissement... Sous les regards complices et aidant d’Andrès Marin et Christian Benhaim, l’artiste use de ces ondes en les explorant de son propre corps, pour que de leur résonance jaillisse la vérité d’un état au monde. Elle danse pour laisser mes pieds jouer la musique de mon intimité. Chorégraphie & interprétation : Ana Pérez
 Accompagnement chorégraphique : Andrés Marín, Christian Ben Aïm
 Regards extérieurs : Patrick Servius, Patricia Guannel 
Environnement sonore : Aurélien Dalmasso
 Création lumière : Damien Gandolfo
 Guitare : Manuel Gomez
 Chant : Luis de la Carrasca extrait du spectacle "Homenaje"
 Voix[...]

photo Emprise

Emprise

Marseille 13000

Le 08/11/2021

SPECTACLE solo Jeune danseur remarquable opérant un aller-retour entre les codifications de la danse hip-hop et la densité de la danse contemporaine, Maxime Cozic signe un premier solo sur le sentiment d’être complexé, ou comment créer une matière chorégraphique à partir d’un état, qui, a priori, empêcherait de danser. Chorégraphie & interprétation : Maxime Cozic Création lumière & régie : Lucas Baccini Composition musicale : Jimmy Febvay Durée : ≈ 25 minutes Soirée du 8 novembre 2021 20h - EMPRISE de Maxime Cozic suivi de 'ASMANTI [MIDI-MINUIT] de Marina Gomes

photo : L’ironie d’un saut, La Cie Sid

: L’ironie d’un saut, La Cie Sid

Concert, Concert

LA SOUTERRAINE 23300

Le 10/02/2022

Envie de rire, de frisson, de suspens ou encore d’une pointe de sadisme ? Alors L’ironie d’un saut est fait pour vous. Un cirque participatif qui vous invite à composer votre spectacle de voltige aérienne. À notre signal, choisissez parmi les séquences proposées et décidez de la tournure que prendra le spectacle… Êtes-vous prêt ? La Cie Sid s’est créée autour du duo de cadre aérien et d’acrobatie d’Antoine Deheppe et Inès Maccario, suite à leur sortie de L’Académie Fratellini. Après bientôt 8 ans de création et de voltige, ils se sont construit un univers à cheval entre réalité et fiction, chaque fois, le spectateur est emmené en zone instable qui, parfois dérange, mais surtout questionne le réel. Ils souhaitent que la technique ne soit pas collée à un propos mais que le propos traverse la technique. La voltige aérienne comme place centrale dans leur approche de la scène qu’ils cherchent, pourtant chaque fois, à métisser avec différentes disciplines en utilisant des matériaux issus de la danse ou encore des canevas d’improvisation issus du théâtre Genre : Cirque contemporain Date : jeudi 10 février - 20h30 au Centre Culturel Yves Furet, avenue de la Liberté à La Souterraine. Tout[...]

photo Des·orientalisme·s - Danse & Calligraphie

Des·orientalisme·s - Danse & Calligraphie

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 14/01/2022

Spectacle de clôture de l'exposition " L'Orient Inattendu, du Rhin à l'Indus " (18 sept. 2021 > 16 janv. 2022) Calligraphie et danse d’inspiration “orientale” ? Deux univers où la non-maitrise des codes culturels peut conduire les personnes spectatrices à mésinterpréter à la fois le propos artistique et la part créative des artistes. Fanstasmés, objectifiés ou mythifiés, les mouvements calligraphiques d’Ayman Hazzouri accompagneront les gestuelles dansées de Soraya Baccouche-Shanti dans un dialogue improvisé entre deux arts ayant pour volonté de désorientaliser les perceptions des imaginaires figeant leurs réalités. La performance sera clôturée par un échange entre le public et Soraya Baccouche-Shanti.  Soraya Baccouche-Shanti, est danseuse, chorégraphe, doctorante à Strasbourg. Défenseure d’une approche détachée des attentes normatives et d'une interprétation contemporaine trouvant sa force au sein des gestuelles populaires maghrébo-orientales et de la danse orientale classique, elle développe des créations valorisant particulièrement ces techniques qu’elle réinvestit. Ayman Hazzouri est artiste calligraphe et docteur en arts plastiques. Travaillant sur la plasticité contemporaine[...]

photo Concert Mathéo Langlois  le 15 janvier au foyer familial à Cambremer

Concert Mathéo Langlois le 15 janvier au foyer familial à Cambremer

Concert, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Jazz - Blues, Musique, Musique contemporaine, Musique

CAMBREMER 14340

Le 15/01/2022

Concert Mathéo Langlois le 15 janvier au foyer familial à Cambremer. L'association l'Être Enchanté organise un concert le 15 janvier prochain au Foyer Familial de Cambremer à 20h30 Mathéo Langlois, artiste Toulousain, viendra en trio en tournée en Bretagne et passe par Cambremer pour proposer un concert de Chansons actuelles aux influences Jazz-Rock-Electro

photo Spectacle au Théâtre de l'Archipel :

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "My Land" / Recirquel-Compagny Budapest

Spectacle

GRANVILLE 50400

Le 12/03/2022

Créé en 2018 dans le cadre du plus grand festival artistique du monde – le Edinburgh Festival Fringe – My Land est un chef-d’œuvre à la croisée du cirque et de la danse classique et contemporaine. À cette occasion, il fut d’ailleurs récompensé comme étant la meilleure production parmi des milliers… Au cœur de la piste, sept artistes, dotés d’une souplesse, d’une force et d’une précision remarquables, explorent toutes les disciplines : équilibre, voltige, échelle, mains à mains, jonglage, contorsion. Sur un fond musical folklorique tatar, moldave et ukrainien – faisant référence aux racines des acrobates –, cette succession de tableaux évoque la recherche de leur histoire à travers le prisme des traditions, de la liberté et de l’amour. Evoluant sur une immense plaque transparente recouverte de sable, et sous laquelle sont astucieusement fixées des lumières, les artistes jouent de cette matière mouvante et de ce dispositif pour créer des variations d’ombre et de lumière. Avec subtilité, ils donnent vie à des espaces éphémères, révèlent leur corps en mouvement et l’expression de leur visage.

photo Festival

Festival "Enfantissons, c'est essentiel" - Spectacle : "Les Soeurs Chocolat"

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Pour enfants

SANDOUVILLE 76430

Le 09/02/2022

"Enfantissons, c'est l'essentiel", un événement proposé par "Enfantissage", réseau normand jeune public dans toute la Normandie entre octobre 2021 et mars 2022 pour donner de la visibilité à des spectacles jeune public et familiaux normands dont la diffusion a été perturbée par la crise. C'est aussi l'occasion pour les structures porteuses d'investir des communes et des lieux où elles vont peu, pour toucher de nouveaux publics et réaffirmer que la culture est bien essentielles pour toutes et tous ! Le Passage à Fécamp, la Communauté de Communes Campagne de Caux et le SiRoCo s'associent pour vous proposer trois spectacles. - "Les Sœurs Chocolat", Cie Halem [Théâtre, danse et musique], à partir de 8 ans. Les Sœurs Chocolat est un conte musical contemporain où chaque personnage est représenté par un instrument de musique. Nous avons Chocolat Blanc, une flûte virevoltante et énergique, Chocolat Noir, l'aînée des sœurs qui est saxophone alto profond et déstabilisant puis la dernière, Chocolat au Lait qui est trompette versatile. Nous sommes en Savoie, c'est le début de l'hiver, il fait froid et la neige tarde à tomber. Trois sœurs se retrouvent dans la maison de leur enfance[...]

photo Hocus Pocus

Hocus Pocus

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Pour enfants

Marseille 13000

Du 26/10/2021 au 29/10/2021

Du ciel aux fonds des mers, un voyage initiatique, d’une profonde poésie, qui mène les enfants dans de folles aventures. Apparitions, disparitions. Dans la lumière de deux néons, deux danseurs, dans la beauté de leur amitié que l’on voit naître, laissent entrevoir, puis se dévoiler, des fragments de corps... Un jeu d’ombre et de lumière abstrait et poétique fascinant, avant leur départ dans des aventures oniriques qui vont renforcer leurs liens fraternels. Les épreuves sont pourtant nombreuses : se libérer d’une toile d’araignée, voler en maîtrisant le vent, plonger dans les abysses... Philippe Saire propose une plongée dans la magie du mouvement par la grâce de la danse contemporaine. Avec ses danseurs, ils livrent un spectacle ciselé, avec une trame narrative qui puise aux sources de l’imaginaire enfantin. Concept et chorégraphie : Philippe Saire Chorégraphie en collaboration avec les danseurs Philippe Chosson, Mickaël Henrotay-Delaunay Réalisation du dispositif : Léo Piccirelli Danseurs : Philippe Chosson, Ismael Oiartzabal Dans le cadre de "Jeux d'enfants" TOUS AU THÉÂTRE EN TRIBU JEUX D'ENFANTS Le théâtre comme une immense cour de récréation ! Cette[...]

photo Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 03/09/2021

Ciné-concert compositions originales autour de trois courts-métrages contemporains et de FIÈVRE de Louis Delluc. Les courts-métrages LABYRINTHE d’Aurélien Charpy, musique de Gérard Ninauve UN APRÈS-MIDI D'AUTOMNE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans LA CAMIONNETTE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans FIÈVRE France (1921, 44:37) D'après la nouvelle Tulip's Bar de Louis Delluc. Avec Ève Francis, Edmond van Daële, Gaston Modot, Elena Sagrary. Dans un cabaret populaire du Vieux-Port de Marseille, le patron Topinelli et sa femme Sarah voient arriver une troupe de matelots de retour d'Orient. Parmi eux, Militis, l'ancien amant de Sarah, est flanqué d'une femme épousée là-bas. Les filles de joie accourent, l'alcool coule à flot et la fièvre monte. La classe de Composition pour l’image du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille (professeur Pierre-Adrien Charpy) propose une immersion dans le monde de la composition pour l’image animée (qu’elle soit narrative ou expérimentale, fictionnelle ou documentaire), l’image inanimée (photographie, peinture, installation...) ou le spectacle vivant (théâtre, danse, ciné-concert…). Le travail se fait en collaboration[...]

photo Wax - Tidiani N'Diaye

Wax - Tidiani N'Diaye

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 22/06/2021

Le danseur tire le fil historique de ce tissu emblématique et rapièce avec minutie des pans de mémoires coloniales oubliées. Le wax, c’est ce tissu de coton ciré, aux motifs colorés et signifiants, créé en Hollande au milieu du XIXe siècle et devenu indissociable de la culture ouest-africaine. Emblème de la mondialisation coloniale comme d’une créolisation émancipée, le wax porte en lui nombre d’héritages conflictuels que Tidiani N’Diaye remet en perspective dans ce spectacle à la scénographie troublante. Sur scène, le plateau recouvert de wax camouflerait presque les deux danseurs vêtus du même tissu. Le chorégraphe se joue ainsi des codes de nos sociétés et interroge le rôle de spectateur·rice dans lequel l’Occident enferme peu à peu les individus. Le jeune chorégraphe Tidiani N’Diaye jette un regard toujours renouvelé sur la danse contemporaine, Il est inspiré par ce qu’elle a à puiser en Afrique, dans ses coutumes, ses danses, ses talents, particulièrement le Mali, son pays d’origine. Chorégraphie : Tidiani N’Diaye Danse : Louis-Clément Da Costa et Tidiani N’Diaye Scénographie : Pauline Brun et Silvia Romanelli Création sonore : Pierre Rativeau Costumes[...]

photo Time and Space : The Marrabenta Solos

Time and Space : The Marrabenta Solos

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Du 29/06/2021 au 30/06/2021

Le chorégraphe et danseur mozambicain danse et parle le corps africain d’aujourd’hui. Un corps qui martèle la terre, scande sa révolte, transpire ses démons. Un corps seul en scène qui, accompagné d’un guitariste marrabenta, porte l’histoire complexe de son pays. Plein Air Nouveaux Horizons Fondateur du premier centre de danse contemporaine de son pays, Panaibra Gabriel Canda revisite l’histoire de son peuple dans une performance construite comme une succession d’interrogations existentielles. Comment mieux se connaître ? Comment utiliser son héritage ? Comment transcender son propre vécu ? Autant de solos où il se fait tour à tour conteur, danseur et soldat au pas martial, danseur tribal. Autant de figures composées et recomposées pour construire, déconstruire et reconstruire une identité morcelée partagée entre le passé colonial, la période socialiste, une guerre civile et ce qu’il appelle « une indépendance négociée ». Cette pièce emblématique de son répertoire ne desserre jamais son étreinte, portée par la puissance de son écriture et l’énergie de la marrabenta, cette musique urbaine populaire née dans les années 1950 d’un mélange d’influences locales et européennes. Spectacle[...]

photo Come on feet : Granvat

Come on feet : Granvat

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 17/06/2021 au 20/06/2021

Embarquement immédiat pour un spectacle hybride qui conjugue ambiance clubbing, danse contemporaine et footwork dans une performance orchestrée par Quan Bui Ngoc. Une expérience stimulante pour les six danseur.euse.s et deux musiciens happé.e.s par un paysage sonore aux multiples couleurs. PLEIN AIR Bert et Stijn Cools sont plus que des frères, ce sont les âmes sœurs de Granvat, un sanctuaire créatif pour leurs propres projets et ceux de leurs nombreux.ses associé.e.s. Passionnés d’electronic dance music, ils flirtent avec l’improvisation et la musique du monde, les sonorités minimalistes et acoustiques, l’exubérante musique électronique et le folk. Sur un puissant live à la batterie et aux claviers, leur énergie communicative provoque une onde de choc amplifiée par une chorégraphie à l’écoute des corps et des sons. D’abord en solo, puis en groupe, les danseur.euse.s explorent leurs pieds comme des instruments de musique : percussion, mélodie, contrepoint, beat. Pour Quan Bui Ngoc, que l’on retrouvera sur scène dans Out of Context - for Pina d’Alain Platel, jouer sur la singularité des interprètes est indispensable pour faire surgir l’esprit de groupe, endiablé[...]

photo Into the white + Punto y seguido

Into the white + Punto y seguido

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Programme de la soirée : ••• Into the white • Marcos Marco EXTRAIT Œuvre critique en même temps que poétique, Into the white explore les travers d’une ère contemporaine marquée par la surinformation. Marcos Marco se place en duo dans un espace et une situation imaginaire, où deux êtres submergés par une charge de pages illisibles essaient d’en déchiffrer les contenus. Le parcours des deux solitudes en quête d’une maigre lueur d’espoir entremêle les perspectives, flirtant avec l’humour, l’absurde et une certaine dose de risque. Le chorégraphe aime les présences naturelles au plateau, à la recherche d’un mouvement honnête et sans artifice dans lequel il se reconnaît. Chorégraphie, Scénographie : Marcos Marco Interprètes : Andrés Garcia Martinez, Marcos Marco Création musicale : Carla Bazulich, Daniel Hart, Timber Timbre, Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott, The Caretaker, Arbol Avec le soutien de l'ENDM Marseille et du Théâtre Toursky Durée : 35 minutes ••• Punto y seguido • Vito Giotta & Angel Martinez Hernandez7 SPECTACLE - Compagnie Labotilar Dans cette condition universelle non maîtrisable, où le mouvement perpétuel crée des énergies et des synergies qui[...]

photo Mille et une danses

Mille et une danses

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Fête

Marseille 13000

Le 25/03/2022

Lorsque Thomas Lebrun commence à travailler sur ce spectacle, il est bien loin de se douter qu’une pandémie va bouleverser nos vies, rendre impossible toute rencontre charnelle et exiler les danseurs loin de leur public. Alors Mille et une danses est apparu comme une nécessité absolue, une certitude. Comme une grande fête au sein d’un monde bousculé. Une fête d’anniversaire, d’abord, puisqu’il s’agit de célébrer les vingt ans de sa compagnie. Il a donc préparé une ode aux interprètes qui ont jalonné son épopée chorégraphique et émotionnelle. Une myriade de danseurs venus d’horizons variés et de générations diverses sont convoqués, de ceux qui l’accompagnent depuis toujours à de nouvelles surprises, dans une mixité dont jaillissent toutes les danses : savantes, populaires, passées, récentes, à venir. C’est aussi une fête de retrouvailles avec son public, qui met la création à l’honneur. Nourrie de références musicales proposées par les interprètes eux-mêmes, la pièce se compose de différentes parties qui sont autant d’hommages à l’histoire des danses, des plus traditionnelles aux plus contemporaines. Au fil des "mille" tableaux, les corps des interprètes, marqués[...]

photo Danse

Danse "Delhi"

Spectacle, Musique, Spectacle comique

Marseille 13000

Du 18/01/2022 au 20/01/2022

Pièce en sept pièces d' Ivan Viripaev Mise en scène Gaëlle Hermant, Cie DET KAIZEN Entre rire et émotion, Gaëlle Hermant dit le tragique d’Ivan Viripaev qui privilégie l'humour, cette élégance du désespoir, cette « perche tendue à l'humanité ». Entre mélodrame et comédie satirique, Ivan Viripaev, célèbre auteur russe contemporain, imagine une œuvre déclinée en courtes séquences. Partition musicale où se rejoue en sept variations notre rapport à la mort et tout ce qu'elle fait surgir dans le comportement humain de l’humour au ridicule, du grotesque à la douleur profonde. Dans le salon réservé aux familles de cet hôpital de quartier, entre l'annonce de la mort d’un des leurs et la signature de l'acte de décès, six personnages hauts en couleur rient, se trahissent, se déchirent, s’aiment... Les vies se racontent par fragments, se décalent étonnamment à chaque variation de cette "Danse-Delhi". La musique live ouvre chaque pièce selon la tonalité , le rythme, la couleur singulière de la comédie. La mise en scène déploie avec virtuosité les contradictions de notre rapport au monde, les non-dits et nos peurs. Coproduction La Criée

photo Festival

Festival "Enfantissons, c'est essentiel" - Spectacle : "Les Soeurs Chocolat"

Pour enfants, Musique, Spectacle

Sandouville 76430

Le 09/02/2022

"Enfantissons, c'est l'essentiel", un événement proposé par "Enfantissage", réseau normand jeune public dans toute la Normandie entre octobre 2021 et mars 2022 pour donner de la visibilité à des spectacles jeune public et familiaux normands dont la diffusion a été perturbée par la crise. C'est aussi l'occasion pour les structures porteuses d'investir des communes et des lieux où elles vont peu, pour toucher de nouveaux publics et réaffirmer que la culture est bien essentielles pour toutes et tous ! Le Passage à Fécamp, la Communauté de Communes Campagne de Caux et le SiRoCo s'associent pour vous proposer trois spectacles. - "Les Sœurs Chocolat", Cie Halem [Théâtre, danse et musique], à partir de 8 ans. Les Sœurs Chocolat est un conte musical contemporain où chaque personnage est représenté par un instrument de musique. Nous avons Chocolat Blanc, une flûte virevoltante et énergique, Chocolat Noir, l'aînée des sœurs qui est saxophone alto profond et déstabilisant puis la dernière, Chocolat au Lait qui est trompette versatile. Nous sommes en Savoie, c'est le début de l'hiver, il fait froid et la neige tarde à tomber. Trois sœurs se retrouvent dans la maison de leur enfance[...]

photo Tassel Tease Cabaret Show

Tassel Tease Cabaret Show

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Cirque - Marionnette, Musique contemporaine

LE HAVRE 76600

Le 12/02/2022

"L'effeuillage burlesque, c'est l'art de retirer ses vêtements avec glamour et sensualité, sans vulgarité et toujours avec humour". Cherry Lyly Darling. "Tassel Tease Cabaret Show", spectacle mêlant l'art de l'effeuillage burlesque, la danse cabaret, le cirque, la comédie et bien d'autres choses encore, se produit pour la première fois au Havre ! Mené par Cherry Lyly Darling, figure incontournable de l'effeuillage burlesque en France, venez découvrir cet univers glamour, sensuel, déjanté, bourré de paillettes et unique en son genre ! Avec : Cherry Lyly Darling, Lila Chupa Hoops, Lolahoo des Bois, Poupoupidou, Kassandra, Les Barbaras, Thomas Occhio. Le samedi 12 février à 20h, au Petit Théâtre. Réservation obligatoire.

photo SPECTACLE - YUREI COMPAGNIE SINE QUA NON ART

SPECTACLE - YUREI COMPAGNIE SINE QUA NON ART

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Metz 57000

Le 22/01/2022

Yurei constitue une relecture contemporaine des spectacles fantasmagoriques nés à la fin du XVIIème siècle. A partir des procédés visuels de la fantasmagorie, littéralement « l'art de faire parler les fantômes en public », la compagnie Sine Qua Non Art installe sur scène un univers hybride. Le trio de danseurs, dont une mystérieuse créature habillée de miroirs, mêle pantomime et danses urbaines sur une musique électro rythmée par des boucles sonores transformées en direct et les déformations endiablées de la beatbox. Entre tableau vivant et ballet mutant, Yurei convoque la lumière, les sons, les gestes pour mieux rendre visible l'invisible.

photo SPECTACLE - INSTANTANÉS #1 FOLIA ET #2 SIBYLLE

SPECTACLE - INSTANTANÉS #1 FOLIA ET #2 SIBYLLE

Metz 57000

Le 22/01/2022

HowNow développe des formes artistiques innovantes et propose deux “instantanés” : des rencontres pluridisciplinaires centrées sur les corps performatifs, fruits d’une collaboration avec la chorégraphe Soa Ratsifandrihana, aperçue chez Salia Sanou ou Anne Teresa de Keersmaeker. Folia réunit deux danseuses et des instruments anciens comme modernes (zarb ou psaltérion à cordes pincées) autour de compositions baroques de Marin Marais (1656-1728). Avec cet instrumentarium bigarré, le jeu des arrangements collectifs des Cinq Livres pour viole ouvre un premier dialogue laissant toute place à la danse, piochant dans le hip-hop ou le contemporain, pour s’y engouffrer. Dans Sibylle, deuxième volet des « instantanés » de la compagnie HowNow, la chanteuse et oudiste palestinienne Kamilya Jubran interprète librement le chant médiéval de la Sibylle, tout en dialoguant avec les compositions, inspirantes et captivantes, des mouvements qui l’entourent. Aux côtés de la percussionniste Michèle Claude, cette exploration modulaire de la trame chorégraphique laisse chacun improviser autour d’ornementations visuelles et sonores.

photo SPECTACLE - MICHEL GUILLET SOLO

SPECTACLE - MICHEL GUILLET SOLO

Musique, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Metz 57000

Le 29/01/2022

Michel Guillet guitares Michel Guillet, compositeur et plasticien, produit depuis 20 ans une musique électroacoustique aux accents bruitistes. Ses compositions en tension créent des espaces fragmentés, hétérogènes, en perpétuel mouvement, qui explorent son intérêt pour les textures et les détails. Il développe depuis plusieurs années, ces mêmes recherches, dans le domaine de l’improvisation à la guitare open tune avec un dispositif restreint de pédales d’effets. Il compose régulièrement des pièces sonores en collaboration avec des chorégraphes contemporains. Dans son travail de plasticien, par ailleurs, il réalise des installations, des wall-painting et des vidéos qui remettent en cause les codes admis de la représentation et les automatismes de la perception du quotidien.

photo SPECTACLE - LUFT CE QUI DURE DANS CE QUI DURE -

SPECTACLE - LUFT CE QUI DURE DANS CE QUI DURE -

Musique contemporaine, Jazz - Blues, Variété française, Danse - Bal - Cabaret

Metz 57000

Le 03/02/2022

LUFT [Suède/France] Erwan Keravec cornemuse, trompette à anche Mats Gustafsson saxophones — ce qui dure dans ce qui dure — Jean-Luc Guionnet saxophone Lotus Eddé Khouri danse Les techniques utilisées par le saxophoniste suédo-autrichien Mats Gustafsson, transmuées par le jazz américain et européen, rencontrent un instrument écossais devenu hybride par la musique contemporaine française d’Erwan Keravec. Clusters microtonaux, bruit pneumatique, frénésie circulante et oscillante produisent une nouvelle énergie poétique ! Air comprimé par projecteurs cylindriques et coniques. Air de la Délivrance, Air liquéfié, Air fragmenté, Air concentré. La première tâche du duo - ce qui dure dans ce qui dure - est de trouver un état commun que nous appelons OFF. De cet état, adviennent des décisions improvisées dans le son et dans la danse, que nous appelons ON. À la façon d’un miniaturiste, nous allons chercher de l’espace et de la place dans le moindre recoin du temps. OFF et ON sont deux actions pleines.

photo TUTU – LES CHICOS MAMBO

TUTU – LES CHICOS MAMBO

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comique, Spectacle

Onet-le-Château 12850

Le 31/03/2022

En reprenant leur célèbre spectacle « TUTU », les Chicos Mambo injectent une bonne dose d'humour et de parodie. En 20 tableaux, ils revisitent toutes les danses et se jouent sans tabou des codes chorégraphiques. A l'occasion des 20 ans des Chicos Mambo, Philippe Lafeuille, directeur artistique et chorégraphe de la compagnie, a imaginé « TUTU », un spectacle original et drôle, présenté pour la première fois à Paris, en octobre 2014. Ils sont six, à la fois danseurs et comédiens, à nous entraîner dans un tourbillon visuel effréné, poétique et plein d'humour. En 20 tableaux, ils revisitent les codes de la danse, qu'elle soit classique, contemporaine, de salon, rythmique, académique ou acrobatique. Chaque scène est une surprise haute en couleur, une ode à la danse où la dérision côtoie l'exigence. Avec plus de 40 personnages, les hommes-tutu nous font rire, nous impressionnent et nous transportent dans leur univers survitaminé.

photo Vanuni Kulam

Vanuni Kulam

Besançon 25000

Le 08/02/2022

Spectacle vivant vavuni kulam (un carnet de corps) Vanuni Kulam (un carnet de corps) Sarath Amarasingam – Advaïta L Cie Terre sèche – Volet 1 À l’aube de la quarantaine, le chorégraphe Sarath Amarasingam a entrepris un voyage dans son Sri Lanka natal, après vingt-huit ans d’absence. Il découvre un pays à la fois connu et étranger. L’occasion pour lui d’approfondir ses recherches autour d’une danse qu’il nourrit de son vécu intime pour mieux interroger l’imaginaire du spectateur à travers deux spectacles. Une danse autobiographique entre trois cultures de mouvement Le chorégraphe navigue ici entre vécu et autofiction, entre vérité et fabulation, pour partager l’histoire d’un exilé. Ce solo, premier volet de Terre sèche, est aussi la quête d’une danse hybride, mêlant danses indienne, hip-hop et contemporaine. Cette unification de trois cultures gestuelles permet à Sarath Amarasingam d’aborder, derrière l’onirisme et la légèreté apparente de sa pièce, les questions universelles qui traversent chacun de nous.

photo Souffle

Souffle

Spectacle, Concert

LIMOGES 87000

Le 20/02/2022

Duo danse / guitares Mathilde Rader / Antoine Petit Une histoire qui se déroule entre deux êtres, comme un souffle qui se diffuse, circule, invisible. Chacun joue, danse en harmonie l’un avec l’autre, guidés par le vent, le sauvage, l’air de la nature, l’abandon du désir, bercés par la tendresse, élevés jusqu’aux cimes des arbres. Chacun se cherche, se questionne sur l'autre, essaie de l'apprivoiser de façon douce et sensible, parfois dure et orageuse. Ils communiquent sans toucher, ni parole et se trouvent à travers leur langage. La guitare et la danse contemporaine se rencontrent dans une création mêlant poésie, énergie, grâce et puissance. Les sons mélodiques de la guitare acoustique accompagnent les mouvements aériens de la danseuse, la guitare électrique nous plonge dans des ambiances profondes. A 20h30. Durée : 1h. A l'Espace Noriac. Tarifs : 10 € - 8 €.

photo Festival joursdeDanses

Festival joursdeDanses

Spectacle

SAINT JUNIEN 87200

Du 01/03/2022 au 22/03/2022

Après ces longs mois de distanciation, les gestes du corps seraient-ils devenus des actes imprudents ? Le corps serait-il en passe de devenir un corps aseptisé ? En réponse à ces questions tellement actuelles et primordiales, les artistes de la danse nous ramènent au besoin vital d’habiter le corps et ses gestes. Car se toucher, s’enlacer, s’appuyer sur l’autre, se porter, se soutenir, s’effleurer, se heurter, sont aussi les gestes de la danse. Alors que le toucher est à proscrire, la situation actuelle interroge sur le pouvoir de réparation du geste ! Avec joursdeDanses nous vous proposons une incursion dans la beauté et la force des gestes de la danse, avec le chorégraphe Fouad Boussouf et sa danse hip-hop connectée à ses racines tribales et africaines ; la Compagnie Adéquate et sa danse fluide et élégante qui revisite le jeu amoureux ; Carine Desset et sa délicatesse du quotidien ; Thierry Escarmant et son exploration sensible et engagée des ruines contemporaines ; Laure Terrier magicienne du corps habité, organique et sensuel ; et le photographe Patrick Ernaux au regard complice. Sensibles, inspirées, percutantes, nécessaires, indicibles. Des danses à partager. Voir[...]

photo Spectacle danse

Spectacle danse

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Troyes 10000

Le 23/03/2022

A 19h00 Spectacle de danse Ce spectacle de danses jazz réunit les élèves du conservatoire de Troyes, de Sainte-Savine et de Reims ainsi que des danseurs professionnels du Jeune Ballet Jazz de l'Académie Clôdine Barrais Ça va swinguer au théâtre car les années 20 seront à l’honneur dans le traditionnel spectacle des classes de danses jazz, contemporaine et classique. De Charlie Chaplin au « jungle style » de Duke Ellington, en passant par les tubes de Gerschwin, les bals de quartier de Bourvil et l’incontournable Joséphine Baker : bienvenue au panthéon de la danse du début du 20e siècle ! Tout public, Entrée libre.

photo BALLET JUNIOR DE GENÈVE

BALLET JUNIOR DE GENÈVE

Danse - Bal - Cabaret

Mamers 72600

Le 11/03/2022

Spectacle inscrit dans le cadre des "Rencontres chorégraphiques Maine Saosnois" Comment mieux former de nouvelles générations d’interprètes que de les confronter à des pièces de chorégraphes au sommet de leur art ? C’est la piste que suit depuis plus de 40 ans le Ballet Junior de Genève. Plusieurs fois par saison, il invite des grands noms de la scène contemporaine à lui confier d’intenses moments dansés. Le programme sera composé de « Shutdown » de Noa Zuk et « The Bad » de Hofesh Shechter. ➢ Dehors ou dedans, pile ou face, lumière ou ombre, seul ou ensemble... la pièce de Noa Zuk & Ohaf Fishof ("Shutdown") se jouent des contraires pour mieux les faire dialoguer. ➢ « The Bad » met en jeu une tribu d’interprètes sur une partition percussive. Sur le doré des costumes, ricochent une gestuelle musclée et la part de tension et de liberté qui réside dans le monde de la nuit. À noter : une Rencontre/Echange avec les danseurs du Ballet aura lieu vers 19H00 Plein Tarif : 12 € - Tarif Réduit : 6 € - Gratuit pour les moins de 12 ans Placement assis et numéroté Infos et réservations à l'Office de Tourisme Maine Saosnois au 02 43 97 60 63 et contact@tourisme-maine-saosnois.com

photo Danse Émoi : Isadora Duncan / Jérôme Bel

Danse Émoi : Isadora Duncan / Jérôme Bel

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

LIMOGES 87000

Le 08/03/2022

Dans le cadre du Festival Danse Émoi. Avec « Isadora Duncan », Jérôme Bel dresse pour la première fois le portrait d’une chorégraphe, après s’être exclusivement concentré sur la vie des interprètes. En prenant appui sur le récit autobiographique d’Isadora Duncan (1877-1927), Ma Vie, le chorégraphe découvre sous le personnage romanesque une chorégraphe visionnaire, qui, par sa grande liberté d’expression, privilégiant la spontanéité et le naturel, apporta les bases de la danse moderne, à l’origine de la danse contemporaine. Mêlant les registres discursif et sensible, moments parlés et solos dansés, le spectacle ravive le souvenir de la danse libre. Jérôme Bel, est un chorégraphe reconnu internationalement. Il questionne les codes théâtraux et chorégraphiques en explorant les marges des champs artistiques. Une rencontre avec les artistes est proposée à l’issue du spectacle. A 20h. Durée : 1h. Au Centre culturel Jean Gagnant. Tarifs : 15 € - 10 € - 8 €.

photo On sort au Parvis (Ibos) : Spectacle

On sort au Parvis (Ibos) : Spectacle "Mazùt"

Cauterets 65110

Le 10/03/2022

Mise en place d'une navette gratuite pour assister à la représentation du spectacle de cirque : "Mazùt" Certains mythes racontent qu’aux origines, les frontières entre les êtres n’étaient pas stables. Animaux, humains et esprits étaient encore des créatures de la métamorphose, changeant d’apparence à leur guise et partageant une langue commune. Ce monde du mythe n’est jamais loin dans l’univers de Baro d’evel, compagnie qui ne cesse de redonner aux non-humains la place que nos sociétés contemporaines leur refusent. Dans Mazùt, cette altérité se cherche aussi ailleurs. Un peu perdus dans ce monde trop bavard et trop rapide, deux êtres tentent de renouer avec leur part animale. L’ont-ils perdue quelque part dans leur quotidien ou sommeille-t-elle en eux ? Pour réussir cette quête onirique, le duo d’artistes travaille le déséquilibre et la métamorphose faisant de leurs portés, acrobaties, cris lyriques et peintures sauvages un langage intime exhortant au surgissement d’émotions souterraines. Tableau vivant mixant la danse, le chant, l’acrobatie et un incroyable concert de gouttes d’eau, Mazùt réunit ce qui caractérise le travail de la compagnie Baro d’evel : un goût immodéré[...]

photo Les jeunes talents du Parc

Les jeunes talents du Parc

Concert, Chorale - Chant, Spectacle, Musique classique, Musique contemporaine, Musique, Musique

CARROUGES 61320

Le 03/04/2022

Notre weekend avec piano se poursuit dans l'esprit de la transmission, en nouant un nouveau partenariat : Les grands élèves des classes de piano du Conservatoire à rayonnement intercommunal Musique danse et théâtre d'Argentan Intercom viennent à leur tour nous présenter un programme de leur choix avec leur professeur. N'en doutons pas, il prendront goût à l'acoustique de la collégiale, pour notre grand plaisir !

photo Spectacle - Erwan Keravec

Spectacle - Erwan Keravec

Musique, Musique contemporaine, Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Saint-Brieuc 22000

Le 22/03/2022

Sonneur solo Iconoclaste, le sonneur Erwan Keravec déploie une fois de plus les anches de sa cornemuse sur des terres musicales inexplorées. Formé aux modes de jeu et répertoires traditionnels écossais, il improvise et multiplie les collaborations depuis plus de 20 ans, en musique contemporaine comme en danse, et n’a de cesse de repousser les limites de son instrument. Dans ce nouveau programme solo, le Breton révèle trois œuvres inédites. N°20/58 est une pièce écrite par Heiner Goebbels « en forme de chemin de Croix », où le mouvement de l’interprète accompagne celui des notes jusqu’aux oreilles de l’auditoire. Le son de la cornemuse résonne ensuite sur Two Pages, écrit à l’origine par Philip Glass pour un piano : Erwan Keravec fait une brillante démonstration de sa transposition, alliance parfaite du souffle et de la dextérité. Occam XXVII d’Éliane Radigue clôture enfin dans une douce intimité cette performance aussi stupéfiante que virtuose. Tout public

photo And So It Goes

And So It Goes

Spectacle

LIMOGES 87000

Le 13/03/2022

Dans un monde où les divisions se multiplient, la chorégraphe Désiré Davis sublime nos différences. Avec AND SO IT GOES... elle nous amène vers notre rapport au sol, à la gravité, à la chute, à l’appui des corps l’un contre l’autre, à leur tendresse douce ou véloce, à leur fragilité, leurs failles. Comment nos pieds ancrés au sol nous soutiennent vers une évolution, une transformation, à devenir un autre nous-même et nous ramènent à l’essentiel. La musique originale, en direct, est l’œuvre de l’un des musiciens les plus talentueux de Maputo, Matchume Zango. Virtuose, il joue de nombreux instruments africains, dont le Xitende (arc musical) et le Mbira (xylophone aux lamelles de bois), accompagnant les danseurs au plus près de leurs pulsations. Désiré Davids est considérée comme l’une des chorégraphes les plus novatrices d’Afrique du Sud. Elle rayonne dans sa singularité en puisant librement dans les répertoires classiques, contemporains et traditionnels. Romain Cappello est passé par la prestigieuse école de danse de l’Opéra de Paris, puis, par le Conservatoire de la capitale. Après une carrière scénique riche, Romain Capello se consacre à l’enseignement, d’abord au Conservatoire[...]

photo Anopas

Anopas

Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Le 26/03/2022

Un hommage aux artistes. Dans Anopas, le duo invite le public dans l’intimité de leur parcours, semé de doutes, des peurs de l’entourage, mais également de réussite et de bonheur. Ils y livrent leurs propres anecdotes à travers leur style très singulier, alliant leurs racines Hip-Hop à la fluidité de la danse contemporaine, en passant par les arts du cirque. Inspirés depuis toujours par Buster Keaton et Charlie Chaplin, ils partagent tantôt avec humour, façon cinéma muet, tantôt avec mélancolie, les difficultés et les joies de la voie artistique. Anopas est un spectacle programmé dans le cadre de la 5e saison, Biennale d’art et de culture d’Aix-en-Provence

photo LE LAC DES CYGNES - L’ÉOLIENNE

LE LAC DES CYGNES - L’ÉOLIENNE

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Le Mans 72000

Le 12/03/2022

Sur la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski réarrangée par Florence Caillon dans une partition musicale actuelle, cinq circassien•nes danseur•euses forment une étonnante communauté de cygnes. Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, Florence Caillon offre à ce ballet mythique une version circassienne et contemporaine riche d’une grande nouveauté de mouvement. À la fois compositrice de musique de films et circassienne, initiatrice d’un cirque chorégraphié, Florence Caillon invite à replonger dans l’imaginaire de ce ballet en resserrant encore plus précisément les liens entre mouvement circassien, chorégraphie et musique. Solos, duos, trios, mouvements de groupes s’inspirent alternativement du comportement animal et humain, et explorent les liens qui unissent les êtres vivants et fondent leurs relations. Ce lac, métaphore de notre monde en plus petit, raconte la fragilité de la vie et rappelle notre interdépendance avec le monde du vivant dans son ensemble. Spectacle sans parole, accessible aux personnes malentendantes et allophones.

photo LE LAC DES CYGNES - L’ÉOLIENNE

LE LAC DES CYGNES - L’ÉOLIENNE

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Le Mans 72000

Le 13/03/2022

Sur la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski réarrangée par Florence Caillon dans une partition musicale actuelle, cinq circassien•nes danseur•euses forment une étonnante communauté de cygnes. Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, Florence Caillon offre à ce ballet mythique une version circassienne et contemporaine riche d’une grande nouveauté de mouvement. À la fois compositrice de musique de films et circassienne, initiatrice d’un cirque chorégraphié, Florence Caillon invite à replonger dans l’imaginaire de ce ballet en resserrant encore plus précisément les liens entre mouvement circassien, chorégraphie et musique. Solos, duos, trios, mouvements de groupes s’inspirent alternativement du comportement animal et humain, et explorent les liens qui unissent les êtres vivants et fondent leurs relations. Ce lac, métaphore de notre monde en plus petit, raconte la fragilité de la vie et rappelle notre interdépendance avec le monde du vivant dans son ensemble. Spectacle sans parole, accessible aux personnes malentendantes et allophones.